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The Who
No início de 1964, Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle e Keith Moon formaram The Who em Shepherd's Bush, Londres. A banda logo se tornou símbolo da cultura mod, com um visual agressivo e um som explosivo. Townshend destruindo guitarras e Moon destruindo baterias viraram marca registrada de seus shows.
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MC5
Por volta de 1964-1965, Rob Tyner, Wayne Kramer, Fred Smith, Michael Davis e Dennis Thompson formaram o MC5 — Motor City Five — em Lincoln Park, Michigan. A banda rapidamente se tornou porta-voz da contracultura radical de Detroit, aliando rock de alta voltagem a discursos políticos incendiários. Sem o MC5, o punk rock americano não existiria da mesma forma.
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Pink Floyd
Pink Floyd foi fundado em Londres em 1965, com Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason e Richard Wright. Sob a liderança criativa de Barrett, a banda tornou-se pioneira do rock psicodélico britânico. Barrett, no entanto, deixaria o grupo em 1968 devido ao deterioramento de sua saúde mental — tornando-se uma figura trágica e icônica do rock.
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Os Mutantes
Os Mutantes foram formados em 1966 em São Paulo pelos irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, junto com Rita Lee. A banda paulista se tornaria um dos grupos mais inovadores da música brasileira, combinando psicodelia, rock e a estética da Tropicália em uma sonoridade experimental única que influenciou gerações.
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Genesis
Em janeiro de 1967, um grupo de alunos da escola Charterhouse, em Surrey, formou o Genesis. Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford e Anthony Phillips uniram-se para criar uma das bandas mais inventivas da história do rock. Phil Collins se juntaria em 1970 como baterista, completando a formação que transformaria o prog rock em fenômeno mundial.
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Iggy Pop & The Stooges
Em 1967, James Newell Osterberg Jr. — o Iggy Pop — fundou The Stooges em Ann Arbor, Michigan, com os irmãos Ron e Scott Asheton e Dave Alexander. O grupo seria um dos primeiros a tocar com uma intensidade bruta e performática que antecipava o punk em quase uma década. Iggy Pop desenvolveu um estilo de palco caótico e autodestrutivo que influenciaria gerações de rockeiros.
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Jethro Tull
Em 1967, Ian Anderson fundou o Jethro Tull em Blackpool, Lancashire, trazendo a flauta transversal como instrumento central de uma banda de rock — algo praticamente inédito na época. A fusão de folk, blues e rock clássico que Anderson desenvolveria seria um divisor de águas no rock britânico. A banda se tornaria sinônimo de um prog rock único, irregular e completamente original.
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Os Mutantes
O álbum de estreia dos Os Mutantes (1968) é um marco da Tropicália e da psicodelia brasileira. Produzido com a colaboração de Caetano Veloso e Gilberto Gil, o disco da banda paulista misturou Beatles, rock psicodélico e MPB com experimentações sonoras ousadas para a época, atraindo atenção internacional.
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Judas Priest
O Judas Priest teve suas origens em 1969 em West Bromwich, na Inglaterra, fundado por Al Atkins e Brian Stapenhill. A banda evoluiu ao longo dos anos, incorporando membros icônicos como Rob Halford em 1973 e Glenn Tipton em 1974. A formação clássica tornaria o Judas Priest um dos pilares definitivos do heavy metal.
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New York Dolls
Em 1971, David Johansen, Johnny Thunders, Rick Rivets, Arthur Kane e Billy Murcia formaram os New York Dolls em Nova York. A banda foi uma fusão explosiva de glam rock e punk bruto, com travestis, batom e violência musical. Muito antes dos Sex Pistols, os Dolls já tocavam com a filosofia punk: rápido, dissonante e sem pedir desculpas.
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Os Mutantes
Em 1972, Rita Lee deixou os Os Mutantes para seguir carreira solo. A saída da vocalista paulista marcou o fim de uma era para a banda e o início de uma trajetória solo que tornaria Rita Lee a "rainha do rock brasileiro". Os Mutantes continuaram por mais alguns anos, mas nunca recuperaram a mesma alquimia criativa.
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Van Halen
Em 1972, os irmãos Eddie e Alex Van Halen, imigrantes holandeses radicados em Pasadena, Califórnia, fundaram a banda que levaria seu sobrenome. Junto com David Lee Roth nos vocais e Michael Anthony no baixo, o Van Halen passaria anos tocando em clubes locais antes de explodir para o estrelato. Eddie Van Halen seria revelado ao mundo como o maior guitarrista de sua geração.
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KISS
Em janeiro de 1973, Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Peter Criss fundaram o KISS em Nova York. A banda transformou o rock em espetáculo visual com fantasias elaboradas, maquiagem de personagens e shows pirotécnicos. Cada membro adotava uma persona — The Demon, The Starchild, The Spaceman, The Catman — que logo se tornaria iconografia pop global.
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Aerosmith
Em janeiro de 1973, o Aerosmith lançou seu álbum homônimo de estreia. A banda de Boston misturou o blues rock dos Rolling Stones com uma energia crua e irreverente que os distinguiu no cenário do rock americano. Embora as vendas iniciais fossem modestas, o disco lançou as bases para uma das carreiras mais longas do rock.
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Blondie
Em 1974, Debbie Harry e o guitarrista Chris Stein fundaram o Blondie em Nova York, saindo diretamente da cena do CBGB. A banda mesclava punk, new wave, pop e disco de forma única, com Harry como uma das fronteiras mais carismáticas do rock. A combinação de beleza, talento e atitude punk de Harry seria uma das imagens mais marcantes do rock dos anos 70 e 80.
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Dire Straits
Em 1977, Mark Knopfler, seu irmão David Knopfler, John Illsley e Pick Withers fundaram o Dire Straits em South London. Mark Knopfler desenvolveu um estilo único de tocar guitarra sem palheta, usando os dedos diretamente nas cordas — técnica que criou um som inconfundível. A banda emergiu da cena pub rock londrina e rapidamente se tornou uma das maiores do mundo.
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Pulp
Em 1978, Jarvis Cocker — então com 15 anos — fundou o Pulp com amigos na The City School, em Sheffield. A banda levaria mais de uma década para encontrar seu som e seu público, mas Cocker nunca desistiu. A persistência rendeu uma das carreiras mais originais do rock britânico dos anos 90.
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The Police
Com o single "Roxanne", lançado em 1978 como parte do álbum de estreia "Outlandos d'Amour", The Police combinaram punk britânico com reggae jamaicano de forma inédita. Sting, Andy Summers e Stewart Copeland criaram um som que rapidamente ganhou o mundo. O álbum chegou ao número 6 nas paradas do Reino Unido.
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Depeche Mode
Formado em 1980 em Basildon, Essex, o Depeche Mode reuniu Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher e Vince Clarke para criar um dos sons mais influentes da música pop. Após a saída de Clarke em 1981, Gore assumiu a composição e moldou o som cada vez mais sombrio e eletrônico que definiria a identidade da banda por décadas. Foram induzidos ao Rock and Roll Hall of Fame em 2020.
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Ultraje a Rigor
Formada em São Paulo por Roger (Rogério Augusto), a banda paulistana surgiu como uma das mais irreverentes do rock brasileiro dos anos 80. Com letras bem-humoradas, melódicas e cheias de trocadilhos, o Ultraje a Rigor criou um estilo próprio dentro do pop rock nacional. Roger tornou-se um ícone da cena paulistana com seu jeito único de fazer rock com humor.
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Bad Religion
Formada em 1980 por estudantes do ensino médio em Los Angeles — Greg Graffin, Brett Gurewitz, Jay Bentley e Jay Ziskrout —, a Bad Religion fundiu punk hardcore com melodias vocais elaboradas e letras intelectuais. Ao criar a Epitaph Records, Gurewitz garantiu que a banda sempre mantivesse o controle criativo. A Bad Religion se tornaria a pedra fundamental do punk revival da costa oeste.
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Lobão
João Luiz Woerdenbag Filho, o Lobão, começou sua trajetória no rock carioca nos anos 80 como baterista, antes de se tornar um dos músicos mais polêmicos e versáteis do rock brasileiro. Filho do Rio de Janeiro, Lobão combinou uma carreira de baterista talentoso com a de cantor e compositor irreverente. Sua personalidade controversa tornou-se tão conhecida quanto sua música.
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Pantera
Em 1981, os irmãos Darrell Abbott (guitarra, depois apelidado Dimebag) e Vinnie Paul Abbott (bateria) fundaram o Pantera em Arlington, Texas. A banda começou como uma típica banda de glam metal do sul dos EUA, mas ao incorporar Phil Anselmo como vocalista em 1986, iniciou uma transformação sonora que resultaria em um dos sonhos mais pesados do groove metal.
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Ratos de Porão
Em 1981, o Ratos de Porão nasce em São Paulo, tornando-se a banda de hardcore punk mais influente e longeva do Brasil. Inspirados no punk britânico e no hardcore americano, João Gordo e companhia criaram um som devastador com letras em português que atacavam a hipocrisia social e política brasileira. A banda paulistana seria fundamental para a formação do underground nacional por décadas.
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Barão Vermelho
Formada no Rio de Janeiro com Cazuza como vocalista, Frejat, Maurício Barros, Guto Goffi e Anderson Landim, a banda carioca surgiu com um som que bebia no rock clássico e no blues. Cazuza, filho do produtor musical João Araújo, trouxe à banda um carisma e uma letra visceral que a diferenciariam no cenário do rock nacional dos anos 80.
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Slayer
Em 1981, Kerry King e Jeff Hanneman se conheceram em uma audição para uma banda de southern rock em Huntington Park, Califórnia. Identificando os mesmos gostos musicais, os dois decidiram formar sua própria banda, recrutando Tom Araya no baixo e Dave Lombardo na bateria. Nascia o Slayer, que revolucionaria o thrash metal com uma brutalidade e velocidade sem precedentes.
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Titãs
Formados em São Paulo com Arnaldo Antunes, Sérgio Britto, Tony Bellotto, Branco Mello, Paulo Miklos, Nando Reis, Ciro Pessoa e Charles Gavin, os Titãs eram uma banda única: oito músicos, todos compositores e vocalistas. A banda paulistana misturava punk, pop, MPB e crítica social com humor ácido. Tornaram-se um dos grupos mais importantes e duradouros do rock brasileiro.
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Os Paralamas do Sucesso
Formada no Rio de Janeiro por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone — todos estudantes — a banda carioca surgiu com uma sonoridade que fundia rock, new wave e ritmos caribenhos. O trio logo chamou atenção pela musicalidade refinada e pelas letras inteligentes de Herbert Vianna. Tornaram-se uma das bandas mais importantes e inovadoras do BRock dos anos 80.
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Capital Inicial
Formada na mesma cena do rock brasiliense que gerou a Legião Urbana, a Capital Inicial reuniu Dinho Ouro Preto, Flávio Lemos e Fê Lemos. A banda surgiu como uma das principais representantes do new wave e do rock alternativo nacional. Brasília, capital federal planejada, tornou-se paradoxalmente o berço de um rock rebelde e questionador.
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Legião Urbana
Formada em Brasília, a banda de Renato Russo, Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Eduardo Paraná surgiu do mesmo caldeirão criativo que gerou o rock brasiliense dos anos 80. Fortemente influenciada pelo punk e pelo new wave, a Legião redefiniu o rock nacional ao mesclar letras poéticas com guitarras cruas. Tornou-se um dos grupos mais influentes da história da música brasileira.
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Korzus
Em 1983, o Korzus é fundado em São Paulo, tornando-se uma das primeiras e mais importantes bandas de thrash metal do Brasil. O grupo bebeu diretamente das influências do nascente thrash americano — Metallica, Slayer, Anthrax — e criou um som pesado e agressivo com identidade própria. Ao lado de Sepultura e Dorsal Atlântica, o Korzus ajudou a construir as fundações do metal extremo brasileiro.
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RPM
Formada em São Paulo por Paulo Ricardo, Fernando Deluqui, Paulo Miklos e Flávio Henrique, a banda paulistana surgiu com um som fortemente influenciado pelo new wave britânico e pela música eletrônica. O nome RPM vinha de "Revoluções Por Minuto", antecipando a energia acelerada de suas músicas. São Paulo tornou-se o centro desse som sintético e moderno.
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Barão Vermelho
O primeiro álbum da banda carioca foi gravado ao vivo no Circo Voador, no Rio de Janeiro, capturando a energia crua do grupo. Com Cazuza à frente, o disco apresentou ao Brasil um rock visceral e apaixonado. A gravação ao vivo foi uma escolha ousada que acabou definindo o espírito irreverente do Barão Vermelho.
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Bon Jovi
Em 1983, Jon Bon Jovi reuniu em Sayreville, Nova Jersey, os membros que formariam a formação clássica da banda: Richie Sambora na guitarra, David Bryan nos teclados, Alec John Such no baixo e Tico Torres na bateria. A banda havia chamado atenção de gravadoras graças ao demo de Jon nas rádios locais. Em poucos anos, seriam um dos maiores fenômenos do hard rock dos anos 80.
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Stone Roses
A Stone Roses foi formada em Manchester em 1983, reunindo Ian Brown (vocal), John Squire (guitarra), Gary "Mani" Mounfield (baixo) e Alan "Reni" Wren (bateria). Nascida no coração do movimento Madchester — que uniu rock, psicodelia e a emergente cultura de dança eletrônica —, a banda rapidamente se tornou ícone cultural de uma geração inteira no norte da Inglaterra.
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My Bloody Valentine
O My Bloody Valentine foi formado em Dublin, Irlanda, em 1983. Liderada por Kevin Shields e Bilinda Butcher, a banda desenvolveu um som único — camadas densas de guitarra distorcida e melodias etéreas — que ficou conhecido como "shoegaze". Apesar de uma trajetória lenta e repleta de hiatos, o MBV se tornaria uma das bandas mais influentes da história da música independente, inspirando gerações de artistas.
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Red Hot Chili Peppers
O Red Hot Chili Peppers foi formado em Los Angeles em 1983, reunindo Anthony Kiedis (vocal), Flea (baixo), Hillel Slovak (guitarra) e Jack Irons (bateria). A banda mesclou funk, punk e rock de uma forma completamente inédita, criando um som explosivo e sensual que definiria um novo estilo. Nascidos das ruas e da cena underground de LA, os Chili Peppers se tornaram um dos grupos mais duradouros e influentes da história do rock.
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Soundgarden
O Soundgarden foi fundado em Seattle em 1984 por Chris Cornell (vocal/bateria), Kim Thayil (guitarra) e Hiro Yamamoto (baixo). A banda foi uma das primeiras do movimento grunge a assinar com uma grande gravadora e a ajudar a codificar o som pesado e introspectivo de Seattle. Antes do Pearl Jam e do Nirvana explodirem, o Soundgarden já era a vanguarda de um som que mudaria o rock para sempre.
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Sepultura
No início de 1984, os irmãos Max e Igor Cavalera, junto com Paulo Jr. e Jairo Guedz, fundam o Sepultura em Belo Horizonte, Minas Gerais. A banda nasceu em um contexto de pobreza e violência urbana, elementos que moldaram a brutalidade sonora que viria a redefinir o metal extremo brasileiro. O nome "Sepultura" — tumba em português — já anunciava o tom sombrio que a banda adotaria.
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The Offspring
Em 1984, Dexter Holland e Greg K. fundaram o The Offspring em Garden Grove, Califórnia. A banda construiu sua carreira no underground do punk californiano antes de explodir globalmente com "Smash" em 1994. Ao lado do Green Day, o Offspring é creditado por reviver o interesse mainstream no punk rock na metade dos anos 90.
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Mundo Livre S/A
O Mundo Livre S/A foi fundado em 1984 em Recife, Pernambuco, pelo vocalista e guitarrista Fred Zero Quatro. A banda pernambucana é considerada uma das precursoras do Manguebeat, movimento cultural que nos anos 1990 colocou Recife no mapa do rock mundial ao misturar maracatu, funk, hip-hop e rock.
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Primus
Em 1984, o baixista Les Claypool fundou o Primus em San Francisco, California. Com sua técnica de slap bass extraordinária e letras surrealistas, Claypool construiu uma banda que desafiava qualquer categorização — misturando funk, metal, jazz e humor absurdo em uma sonoridade completamente original. O Primus tornou-se cult antes de atingir o mainstream nos anos 90.
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Os Paralamas do Sucesso
O primeiro álbum da banda carioca trouxe hits como "Alagados" em versão inicial e estabeleceu Os Paralamas como uma força inovadora no rock brasileiro. A fusão de rock com reggae e ritmos latinos era inédita no cenário nacional. O disco vendeu bem e conquistou crítica e público de imediato.
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Ratos de Porão
Em 1984, o Ratos de Porão lança "Crucificados pelo Sistema", um dos álbuns mais importantes da história do punk e hardcore brasileiro. Gravado em São Paulo com produção crua e agressiva, o disco foi um grito contra a ditadura militar e as injustiças sociais do Brasil. O título tornou-se um slogan geracional e a banda firmou sua reputação como a voz raivosa dos excluídos brasileiros.
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RPM
O álbum de estreia da banda paulistana trouxe "Rádio Pirata ao Vivo" e estabeleceu a RPM como a maior sensação do rock brasileiro em 1985. Com um som new wave e produção moderna para os padrões nacionais, o disco vendeu mais de 2 milhões de cópias — número impressionante para a época. A RPM quebrou recordes e lotou estádios em sua primeira turnê.
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Engenheiros do Hawaii
Formada em Porto Alegre por Humberto Gessinger, Carlos Maltz e Augusto Licks, a banda gaúcha nasceu com um som que mesclava rock, new wave e letras poéticas e filosóficas. O nome inusitado foi escolhido para subverter expectativas — e funcionou. Os Engenheiros tornaram-se um dos grupos mais intelectualizados do rock brasileiro dos anos 80.
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Barão Vermelho
O terceiro álbum da banda carioca trouxe clássicos como "Pro Dia Nascer Feliz" e "Bete Balanço", músicas que entraram definitivamente para o cânone do rock brasileiro. Com Cazuza em seu auge criativo no grupo, o disco mostrou uma banda madura e inesquecível. "Pro Dia Nascer Feliz" tornou-se um dos hinos mais emocionantes do BRock.
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Legião Urbana
O primeiro álbum da banda de Brasília trouxe clássicos como "Será" e "Geração Coca-Cola", tornando-se um manifesto da juventude brasileira dos anos 80. Gravado pela EMI, o disco estabeleceu o som cru e as letras existenciais que definiriam a carreira da banda. "Geração Coca-Cola" virou hino de uma geração criada sob a ditadura e prestes a viver a redemocratização.
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Ultraje a Rigor
O álbum de estreia da banda paulistana trouxe "Inútil" e "Eu Me Amo", tornando-se uma das revelações do BRock. Com letras bem-humoradas e riffs diretos, o Ultraje a Rigor conquistou o público jovem brasileiro com uma leveza que contrastava com o peso dos outros grupos da época. "Inútil" virou um dos grandes hits do rock nacional dos anos 80.
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Dorsal Atlântica
Em 1985, o Dorsal Atlântica nasce no Rio de Janeiro, tornando-se uma das primeiras e mais importantes bandas de thrash metal do Brasil. O nome é uma referência à cordilheira submarina do Atlântico Sul, e a sonoridade era igualmente profunda e imponente. Ao lado de Sepultura e Korzus, o grupo carioca compôs o triunvirato fundador do thrash metal nacional, influenciando gerações de bandas brasileiras.
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Viper
Em 1985, o Viper é fundado em São Paulo por André Matos (então um adolescente de 15 anos), Pit Passarell, Felipe Machado e Yves Passarell. A banda rapidamente se tornou um fenômeno na cena underground paulistana, tocando em festas de garagem e pequenos clubes antes de chamar a atenção de gravadoras. O grupo seria responsável por lançar o power metal brasileiro no mapa.
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Capital Inicial
O primeiro álbum da banda de Brasília marcou a chegada da Capital Inicial ao cenário nacional com um som influenciado pelo new wave britânico. Dinho Ouro Preto, com sua voz característica, rapidamente conquistou o público jovem brasileiro. O disco estabeleceu a banda como parte essencial do BRock — o boom do rock brasileiro dos anos 80.
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Os Paralamas do Sucesso
A música "Alagados", lançada no álbum "Selvagem?", tornou-se um dos maiores clássicos do rock brasileiro ao retratar a vida nas favelas cariocas com sensibilidade e urgência. A letra de Herbert Vianna mostrava que o rock podia ser instrumento de crítica social sem abrir mão da qualidade musical. A faixa entrou para os grandes clássicos do rock nacional.
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RPM
O álbum ao vivo da banda paulistana capturou a histeria coletiva dos shows da RPM em seu apogeu. Com palcos montados em estádios lotados, a RPM era o maior fenômeno do pop rock nacional da época. O disco ao vivo documentou uma banda em seu ponto máximo de popularidade, com Paulo Ricardo comandando multidões.
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Titãs
O terceiro álbum da banda paulistana é considerado um dos maiores discos do rock brasileiro. Com faixas como "Polícia", "Família" e "Igreja", os Titãs atacaram as instituições com ironia devastadora. "Polícia" — com sua letra minimalista e furiosa — tornou-se um hino punk que ecoa até hoje. O disco entrou para o Salão da Fama do rock nacional.
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Green Day
Em 1987, Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt formaram o Green Day em Rodeo, Califórnia. Com a chegada de Tré Cool na bateria em 1990, a formação clássica estava completa. A banda cresceu na cena underground de Berkeley, influenciada pelo punk do East Bay, antes de explodir para o mainstream com o álbum "Dookie" em 1994.
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Legião Urbana
O segundo álbum da banda de Brasília, "Dois", trouxe a icônica "Eduardo e Mônica", uma das músicas mais queridas da história do rock brasileiro. Com produção mais refinada, o disco confirmou Renato Russo como um dos maiores letristas do Brasil. "Eduardo e Mônica" narrava o amor improvável entre dois jovens muito diferentes e tornou-se um clássico atemporal.
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Korzus
Em 1987, o Korzus lança "Strident Cry", seu álbum de estreia, consolidando o grupo como referência do thrash metal paulistano. Com riffs agressivos e letras em inglês sobre temas urbanos e sombrios, o disco rivalizava com bandas americanas do gênero. A combinação de brutalidade técnica e velocidade impressionou a cena underground brasileira e internacional.
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Ratos de Porão
Em 1987, o Ratos de Porão lança "Brasil", álbum que marcou uma transição importante na sonoridade da banda paulistana — incorporando elementos do thrash e crossover ao hardcore original. O disco mostrava a banda amadurecendo musicalmente sem perder a agressividade que os definia. A faixa-título, com seu título provocador, virou um clássico do underground brasileiro.
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Lobão
O álbum de estreia solo do artista carioca apresentou ao Brasil um Lobão compositor e vocalista, para além do baterista virtuoso já conhecido. Com um rock direto e sem rodeios, o disco estabeleceu sua persona artística irreverente. Lobão mostrou que tinha muito mais a oferecer do que a bateria que tocava para outros artistas.
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Ultraje a Rigor
O segundo álbum da banda paulistana mostrou um grupo mais maduro mas igualmente divertido. Com Roger afinando ainda mais seu estilo composicional baseado em ironia e bom humor, o Ultraje a Rigor se firmou como um dos grupos mais originais do rock brasileiro. A banda continuaria ativa por décadas, sendo um dos grupos mais longevos do BRock.
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Engenheiros do Hawaii
O álbum de estreia da banda gaúcha de Porto Alegre trouxe o hit "Nothing to Say" e apresentou ao Brasil um rock reflexivo e bem construído. O título era uma declaração de independência de um grupo que não estava em São Paulo ou Rio de Janeiro, mas que tinha muito a dizer. O disco vendeu mais de 200 mil cópias e foi um marco do BRock.
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Dorsal Atlântica
Em 1987, o Dorsal Atlântica lança "Antes do Fim", seu álbum de estreia e um dos marcos do thrash metal nacional. Gravado no Rio de Janeiro com recursos modestos, o disco apresentava um thrash de alta energia que rivalizava com as bandas americanas e alemãs do gênero. O grupo carioca provou que o metal pesado brasileiro tinha personalidade e técnica próprias desde suas origens.
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Viper
Em 1987, o Viper lança "Soldiers of Sunrise" pela gravadora Cogumelo Records, um dos discos mais importantes da história do heavy metal brasileiro. Gravado em São Paulo com produção caseira mas energia arrebatadora, o álbum mostrou que o Brasil era capaz de produzir metal de alta qualidade. O jovem vocalista André Matos, com apenas 17 anos, já demonstrava o talento vocal que o tornaria lendário.
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Cazuza
Após sair do Barão Vermelho, o cantor e poeta carioca lançou "Ideologia" com a faixa-título que se tornaria um dos maiores hinos do rock brasileiro. A letra questionava os idealismos perdidos da geração pós-ditadura com uma lucidez devastadora. O álbum confirmou Cazuza como um dos maiores poetas de sua geração.
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Capital Inicial
Com "Independência", a banda de Brasília atingiu maturidade artística e ampliou ainda mais sua base de fãs. O álbum trouxe composições mais elaboradas e demonstrou a versatilidade da Capital Inicial dentro do rock nacional. A banda firmou-se como uma das mais longevas e consistentes do rock brasileiro.
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Bad Religion
Lançado em 1988 pela Epitaph Records após um hiato conturbado, "Suffer" foi o álbum que relançou a Bad Religion e reacendeu o punk hardcore californiano. Com 15 faixas em menos de 30 minutos, o disco combinava velocidade brutal com harmonias vocais a três vozes que nenhuma banda de punk havia tentado antes. É amplamente reconhecido como um dos álbuns mais importantes da história do hardcore.
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Smashing Pumpkins
O Smashing Pumpkins foi fundado em Chicago, Illinois, em 1988, pelo vocalista e guitarrista Billy Corgan. Com uma sonoridade que misturava rock alternativo, metal e psicodelia, a banda rapidamente se tornou um dos grupos mais singulares da cena alternativa americana dos anos 90. Corgan, com seu estilo composicional ambicioso e épico, levaria o Smashing Pumpkins a se tornar uma das bandas mais vendidas e aclamadas da década.
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Blur
O Blur surgiu em Londres em 1988 — inicialmente chamado de Seymour — reunindo Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree. A banda se tornaria um dos pilares do Britpop nos anos 90, rivalizando diretamente com o Oasis na mídia britânica e explorando sonoridades que iam do pop art ao experimentalismo.
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Titãs
O quarto álbum da banda paulistana marcou uma transição para um som mais elaborado, sem perder a mordacidade. Com letras que questionavam a religião, a política e os costumes brasileiros, os Titãs continuavam sendo a banda mais intelectualmente provocativa do BRock. O álbum trouxe a irônica e poderosa "Epitáfio" em versão anterior à releitura acústica futura.
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Viper
Lançado em 1989, "Theatre of Fate" é o segundo e mais aclamado álbum do Viper. Com produção superior ao debut e composições mais elaboradas, o disco consolidou a reputação da banda paulistana como uma das maiores forças do metal brasileiro. A saída de André Matos logo após o lançamento para fundar o Angra marcou o fim de uma era e o início de outra para o heavy metal nacional.
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Neutral Milk Hotel
Em 1989, Jeff Mangum iniciou o Neutral Milk Hotel como projeto de gravação caseira em Ruston, Louisiana — uma extensão do seu projeto escolar Milk. O que começou como experimentos solitários de um adolescente obcecado por sons estranhos tornou-se, anos depois, um dos álbuns de indie folk mais reverenciados da história. Mangum sempre foi o coração e o mistério da banda.
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Pavement
Em 1989, Stephen Malkmus e Scott Kannberg fundaram o Pavement em Stockton, Califórnia, como um projeto de gravação caseira. O primeiro EP, "Slay Tracks: 1933-1969", foi gravado em um único dia. Com sua abordagem lo-fi e letras enigmáticas, o Pavement se tornaria a banda de indie rock mais influente dos anos 90, mesmo permanecendo sempre na margem do mainstream.
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Suede
O Suede nasceu em Londres em 1989 reunindo o vocalista Brett Anderson e o baixista Mat Osman, que se conheciam desde a infância. Com a chegada do guitarrista Bernard Butler, a banda construiu um som glamoroso e introspectivo que abriu caminho para o Britpop antes mesmo do termo existir.
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Dorsal Atlântica
Em 1989, o Dorsal Atlântica lança "Dividir e Conquistar", com a ousada decisão de cantar em português — raridade no thrash metal da época. O álbum do grupo do Rio de Janeiro mostrava maturidade compositiva e abordava temas políticos e sociais com a brutalidade típica do gênero. A escolha pelo idioma nacional influenciou outras bandas e abriu um caminho original para o metal brasileiro.
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Cazuza
O álbum "O Tempo Não Para" foi lançado enquanto Cazuza já enfrentava publicamente a AIDS, tornando-se um documento emocionante de resistência e vitalidade artística. A faixa-título virou hino de uma época e a capa do disco — com Cazuza debilitado mas altivo — tornou-se uma das imagens mais marcantes do rock nacional. O disco atingiu platina.
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Engenheiros do Hawaii
O terceiro álbum da banda gaúcha consolidou o status dos Engenheiros do Hawaii como uma das bandas mais criativas do rock nacional. Com Humberto Gessinger em grande fase como compositor, o disco aprofundou as reflexões filosóficas e existenciais que marcavam o grupo. A produção mais encorpada atraiu um público ainda maior.
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Lobão
Com um álbum ao vivo que captou a energia de seus shows, Lobão confirmou seu espaço no rock brasileiro como artista solo. O carioca era conhecido por sua personalidade explosiva tanto nos palcos quanto fora deles. Sua carreira percorreu diversas fases sem perder a essência combativa e rock and roll.
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Torture Squad
Em 1990, o Torture Squad é fundado em São Paulo, trazendo uma proposta sonora que mesclava o agressividade do death metal com a velocidade do thrash. A banda paulistana rapidamente se destacou na cena underground local pela brutalidade técnica e letras em inglês sobre violência e morte. Ao longo das décadas seguintes, o grupo manteria uma consistência invejável lançando álbuns regularmente.
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Skank
O Skank foi formado em 1991 na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, reunindo Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferretti. A banda mineira logo se tornaria uma das mais importantes do rock brasileiro dos anos 1990, misturando rock, reggae e MPB em uma sonoridade única.
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Rage Against the Machine
Em 1991, Zack de la Rocha (vocais), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (baixo) e Brad Wilk (bateria) formaram Rage Against the Machine em Los Angeles. A combinação de metal pesado, funk e rap com letras de protesto político radical era inédita: de la Rocha denunciava o imperialismo americano enquanto Morello inventava sons de guitarra jamais ouvidos. A banda chegou antes mesmo de qualquer álbum com um manifesto sonoro que abalaria o rock dos anos 90.
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Rage Against the Machine
Em 1991, Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk se uniram em Los Angeles para criar o Rage Against the Machine. A banda nasceu com uma proposta única: fundir hip-hop, heavy metal e funk com letras de ativismo político explícito. Em poucos meses, já criavam um dos shows mais explosivos da cena alternativa americana.
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Oasis
Em 1991, Liam Gallagher convenceu a banda Rain, que acabara de entrar como vocalista, a mudar o nome para Oasis. Com Noel Gallagher entrando como guitarrista e compositor principal, os irmãos criaram uma das rivalidades mais famosas do rock britânico. A tensão criativa — e pessoal — entre eles se tornaria marca registrada da banda.
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Matanza
Em 1992, o Matanza nasce em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, com uma proposta que misturava a agressividade do hardcore punk com a brutalidade do metal extremo. A banda gaúcha rapidamente se tornou referência no sul do Brasil pela intensidade dos shows ao vivo e por um som visceral e sem concessões. O Matanza ajudou a construir e consolidar a cena underground de Porto Alegre.
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Angra
Em 1992, o guitarrista Rafael Bittencourt e o vocalista André Matos fundam o Angra em São Paulo. A banda nasceu da fusão entre técnica clássica europeia e influências brasileiras, algo inédito no power metal mundial. Com formação complementada por Kiko Loureiro, Luis Mariutti e Marco Antunes, o grupo rapidamente se destacou na cena underground paulistana antes de conquistar o mundo.
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Raimundos
Os Raimundos foram formados em 1992 em Brasília, Distrito Federal, com Rodolfo Abrantes nos vocais, Digão e Canisso. A banda brasiliense criou um estilo único ao misturar o forró nordestino com punk rock e hardcore, tornando-se um dos grupos mais originais e irreverentes do rock brasileiro dos anos 1990.
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Modest Mouse
Isaac Brock, Eric Judy e Jeremiah Green fundaram Modest Mouse em 1993 nos subúrbios de Seattle. Crescendo à sombra do grunge que explodia na mesma região, a banda escolheu um caminho mais anguloso e cerebral, com letras sobre existencialismo, pobreza e o absurdo da vida moderna. Por quase uma década construíram uma base de fãs fervorosa no underground antes de finalmente atingir o mainstream no início dos anos 2000.
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Jota Quest
O Jota Quest foi formado em 1993 em Belo Horizonte, Minas Gerais, com Rogério Flausino nos vocais e Marco Túlio Lara, Paulinho Fonseca, PJ e Dudu Borges. A banda mineira se tornaria um dos maiores nomes do pop rock nacional dos anos 2000, com sucessos que dominaram as rádios por décadas.
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Planet Hemp
O Planet Hemp foi formado em 1993 no Rio de Janeiro por BNegão e Skunk. A banda carioca tornou-se símbolo do rap rock e da contracultura brasileira dos anos 1990, sendo conhecida tanto pela música agressiva e politizada quanto por suas polêmicas letras sobre a descriminalização da maconha.
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Angra
Em 1993, o Angra lançou o EP "Angel Cry", que rapidamente chamou atenção das gravadoras europeias. A demonstração de virtuosismo técnico e melodias épicas, combinados com letras em inglês, abriu portas para um contrato com a gravadora alemã Viperline Records. A banda de São Paulo mostrava que era possível fazer power metal brasileiro de nível mundial.
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Mundo Livre S/A
Lançado em 1993, "Samba Esquema Noise" é o álbum de estreia da banda pernambucana Mundo Livre S/A. O disco é considerado um dos marcos fundadores do Manguebeat, com a mistura de ritmos nordestinos, noise rock e influências urbanas. Fred Zero Quatro e companhia ajudaram a formatar a identidade cultural de Recife nos anos 90.
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System of a Down
Em 1994, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan se uniram em Glendale, Califórnia, para formar o System of a Down. Filhos de imigrantes armênios, a banda trouxe para o metal alternativo uma perspectiva única — política, filosófica e etnicamente diversa — que os distinguiria de todas as outras bandas da época.
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Muse
Matthew Bellamy, Christopher Wolstenholme e Dominic Howard se conheceram no Teignmouth Community College no início dos anos 90 e formaram o Muse em 1994. Vindos de uma pequena cidade costeira do Devon, os três tinham ambições musicais imensuráveis: criar um rock que misturasse virtuosismo clássico, metal progressivo e grandiosidade cinematográfica. Mais de uma década depois, realizariam a façanha de lotar o Wembley Stadium — várias vezes.
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Nação Zumbi
A banda pernambucana Nação Zumbi foi formada em 1994 em Recife, ao lado do vocalista Chico Science (Francisco de Assis França). Pioneiros do Manguebeat — movimento cultural que mesclava maracatu, funk, rock e hip-hop — a banda transformou Recife em epicentro de uma revolução cultural brasileira.
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Wilco
Em 1994, após a dissolução do Uncle Tupelo, Jeff Tweedy fundou o Wilco com outros membros remanescentes da banda em Chicago. Enquanto Jay Farrar seguiu com o Son Volt, Tweedy levou o Wilco por um caminho cada vez mais experimental — do alt-country ao rock de vanguarda —, tornando-se um dos projetos mais criativamente ambiciosos do rock americano independente.
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Raimundos
O álbum de estreia dos Raimundos (1994) apresentou ao Brasil a proposta única da banda brasiliense: forró com punk rock. Com energia explosiva e letras bem-humoradas, o disco chamou atenção imediata e abriu caminho para um dos maiores sucessos do rock nacional na segunda metade dos anos 90.
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Foo Fighters
Em 1994, após a dissolução do Nirvana com a morte de Kurt Cobain, o baterista Dave Grohl fundou o Foo Fighters em Seattle. Grohl gravou praticamente sozinho as demos que se tornariam o álbum de estreia da banda, tocando todos os instrumentos. A criação dos Foo Fighters foi a resposta de Grohl ao luto e ao caos, transformando dor em uma nova identidade musical que moldaria o rock das décadas seguintes.
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Skank
Lançado em 1994, "Calango" foi o álbum de estreia do Skank e já apresentava a mistura característica da banda mineira: rock, reggae e influências tropicais. O disco trouxe faixas que firmaram o grupo no cenário do rock nacional e abriram caminho para o sucesso que viria a seguir.
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Ratos de Porão
Em 1995, ao completar cerca de 15 anos de atividade, o Ratos de Porão lança "Sistemados pelo Crucifa", um título que inverte ironicamente o clássico debut da banda. O álbum celebrava a longevidade e consistência do grupo paulistano, que sobreviveu a modas, crises e mudanças na cena musical. A banda de São Paulo seguia como farol do hardcore nacional, influenciando toda uma nova geração.
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Planet Hemp
Lançado em 1995, "Holocausto Urbano" é o álbum de estreia do Planet Hemp e um manifesto do rap rock carioca. A banda do Rio de Janeiro misturou hip-hop, punk e metal em letras politizadas e provocadoras que desafiavam o status quo. O disco causou polêmica e conquistou uma base de fãs apaixonados.
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CPM 22
A CPM 22 foi formada em São Paulo em meados dos anos 1990, com o nome fazendo referência ao Código Penal Militar. Com influências do punk melódico americano, a banda rapidamente se tornou referência do gênero no Brasil, criando uma legião de fãs entre os jovens da virada do milênio.
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Charlie Brown Jr.
Charlie Brown Jr. foi formado em 1995 na cidade de Santos, São Paulo, liderada pelo vocalista Chorão (Alexandre Magno Abrão). A banda paulista misturava rap, punk, rock e surf music em uma fórmula que ressoou fortemente com a juventude brasileira dos anos 1990 e 2000.
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Linkin Park
Em 1996, Mike Shinoda fundou a banda Xero com seus colegas de escola Rob Bourdon e Brad Delson em Agoura Hills, Califórnia. Após mudanças de formação e de nome — passando por Hybrid Theory —, Chester Bennington se juntou como vocalista em 1999, completando a química que tornaria a banda uma das maiores do início dos anos 2000.
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Skank
Com "O Samba Poconé" (1996), a banda mineira Skank alcançou o topo das paradas nacionais. O álbum contém a icônica faixa "É Uma Partida de Futebol", que se tornou hino das torcidas brasileiras. O disco consolidou o Skank como um dos maiores nomes do rock/pop nacional dos anos 90.
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Mundo Livre S/A
Com "Carnaval na Obra" (1996), o Mundo Livre S/A consolidou sua posição como pilar do Manguebeat ao lado do Nação Zumbi. A banda pernambucana aprofundou a mistura de maracatu, frevo, rock e electro, influenciando toda uma geração de músicos do Nordeste e tornando-se referência internacional do movimento.
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Raimundos
Com "Lapadas do Povo" (1996), os Raimundos atingiram o auge do sucesso. O disco contém "Eu Quero Ver o Oco", um dos maiores hits do rock brasiliense. A banda do DF consolida a fusão de punk e forró como uma fórmula explosiva e irresistível, lotando arenas por todo o Brasil.
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Jota Quest
O álbum de estreia do Jota Quest (1997) apresentou a sonoridade pop rock da banda mineira ao Brasil. Com arranjos sofisticados e a voz de Rogério Flausino, o disco abriu caminho para um dos maiores sucessos do rock brasileiro dos anos 2000, com singles que se tornaram clássicos das rádios nacionais.
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Interpol
Interpol foi fundada em 1997 pelo guitarrista Daniel Kessler enquanto estudava na NYU, recrutando Paul Banks e Carlos Dengler para uma sonoridade sombria inspirada em Joy Division e Echo & the Bunnymen. A banda se tornaria peça central do renascimento do rock nova-iorquino ao lado de The Strokes e Yeah Yeah Yeahs, redefinindo o indie rock no começo do novo milênio.
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Charlie Brown Jr.
O álbum de estreia "Transpiração Contínua Prolongada" (1997) apresentou o Charlie Brown Jr. ao Brasil com sua sonoridade híbrida de rap, punk e rock. A banda paulista de Santos se destacou por letras que falavam da realidade das ruas e da juventude periférica, conquistando uma legião de fãs fiéis.
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Los Hermanos
Los Hermanos foi formado em 1997 no Rio de Janeiro por Rodrigo Amarante, Marcelo Camelo, Bruno Medina e Rodrigo Barba. A banda carioca logo se destacou pelo rock sofisticado, letras poéticas e arranjos que mesclavam pop, bossa nova e rock alternativo, conquistando crítica e público em igual medida.
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Planet Hemp
Com "Os Cães Ladram mas a Caravana não Para" (1997), o Planet Hemp carioca atingiu seu maior sucesso comercial. O álbum contém faixas que se tornaram hinos do movimento alternativo brasileiro, misturando rap, rock pesado e mensagens políticas. A banda do RJ se firmou como voz da geração contracultura dos anos 90.
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Matanza
Em 1998, o Matanza lança "Satanik Karnival", um dos discos mais representativos da cena crossover/hardcore do Rio Grande do Sul. O álbum misturava influências do hardcore americano, metal pesado e até elementos do rock gaúcho em um caldeirão sonoro único. A banda de Porto Alegre consolidou com esse trabalho sua posição como uma das forças mais originais do underground brasileiro.
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Los Hermanos
O álbum de estreia dos Los Hermanos (1999) surpreendeu o Brasil com sua sonoridade irreverente e dançante, distante do rock alternativo mais pesado da época. A banda carioca trouxe influências do surf, ska e pop em letras descontraídas, abrindo espaço para uma evolução artística notável nos discos seguintes.
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Torture Squad
Em 1999, o Torture Squad lança "Rotting Alive", um dos álbuns mais representativos do death/thrash metal brasileiro daquela época. O disco, gravado em São Paulo, mostrava uma banda na plenitude de sua forma, com composições técnicas e produção superior para os padrões do underground nacional. A longevidade do Torture Squad no cenário brasileiro é testemunho da qualidade do metal feito no estado de SP.
FontePlanta e Raiz
O Planta e Raiz foi formado em 1999 em São Paulo, SP, com Chorão Jr., Jah e companhia. A banda paulista rapidamente ganhou destaque no cenário do reggae rock nacional, trazendo uma sonoridade que mesclava o reggae jamaicano com o rock brasileiro, conquistando fãs em todo o país.
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Ponto de Equilíbrio
O Ponto de Equilíbrio surgiu no Rio de Janeiro no final dos anos 1990, combinando reggae, rock e letras de fé cristã. A banda rapidamente construiu uma base de fãs fiel tanto entre o público gospel quanto entre os amantes do reggae rock, tornando-se pioneira de um segmento musical particular no Brasil.
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Detonautas
Os Detonautas surgem no Rio de Janeiro no final dos anos 1990, reunindo Tico Santa Cruz nos vocais, Du Peixe na guitarra, entre outros. A banda rapidamente se destacou no cenário do rock nacional com um som pesado e letras politizadas. Seu nome é uma fusão de "detonador" e "astronautas", refletindo a explosividade da proposta musical.
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Foo Fighters
Em 2000 (cerimônia de 2001), o Foo Fighters ganhou o Grammy Award de Melhor Álbum de Rock por "There Is Nothing Left to Lose", lançado em 1999. Gravado no porão da casa de Dave Grohl em Alexandria, Virgínia, o álbum demonstrou uma maturidade criativa surpreendente. A vitória no Grammy foi um marco significativo para a banda, que havia sido preterida nas primeiras indicações em favor do póstumo "MTV Unplugged in New York" do Nirvana.
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Jota Quest
Com "De Volta ao Planeta" (2000), o Jota Quest de Belo Horizonte alcançou o mainstream nacional. A faixa-título e "Fácil" se tornaram enormes hits, colocando a banda mineira no topo das paradas. O álbum vendeu mais de 500 mil cópias, consagrando o Jota Quest como fenômeno do pop rock brasileiro.
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Fresno
A Fresno surgiu em Porto Alegre no início dos anos 2000, tornando-se pioneira do emo rock no Brasil. Com letras intensas e melodias carregadas de emoção, a banda criou uma identidade única que ressoou profundamente com uma geração de jovens brasileiros. Lucas Silveira como vocalista deu à banda uma voz inconfundível.
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CPM 22
O segundo álbum da CPM 22, lançado em 2001, foi o grande ponto de virada da banda. Com a faixa-título que se tornou um hino da geração, o disco vendeu centenas de milhares de cópias e colocou a CPM 22 no topo do rock nacional. A produção capturou a urgência e a angústia da juventude brasileira da época.
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NX Zero
A NX Zero surgiu em São Paulo no início dos anos 2000, com Diego Vianna nos vocais. Com um som que mesclava pop rock e punk melódico, a banda foi revelada ao grande público pelo programa Rockgol da MTV Brasil, tornando-se rapidamente um dos grupos mais populares do rock jovem brasileiro.
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The Killers
Brandon Flowers e Dave Keuning fundaram The Killers em Las Vegas em 2001, com Mark Stoermer e Ronnie Vannucci completando a formação em 2002. A banda misturou influências de new wave britânica (Depeche Mode, New Order) com a grandiosidade do rock americano, criando uma sonoridade de arena pop-rock que conquistaria o mundo. Las Vegas, longe dos centros tradicionais de indie rock, se tornaria o berço de um dos maiores grupos dos anos 2000.
FontePlanta e Raiz
O álbum de estreia do Planta e Raiz (2001) revelou ao Brasil uma banda paulista com profundo amor pelo reggae jamaicano e suas mensagens de paz, espiritualidade e consciência social. O disco abriu as portas para o grupo na cena alternativa nacional e estabeleceu as bases para o sucesso dos trabalhos seguintes.
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Angra
No início de 2001, o vocalista André Matos, um dos fundadores do Angra, anunciou sua saída da banda. Junto com ele saíram o baixista Luis Mariutti e o baterista Ricardo Confessori. A partida foi um choque para os fãs, mas o Angra paulistano reagiu com a contratação do vocalista português Edu Falaschi, reinventando-se e lançando uma segunda fase igualmente vitoriosa.
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Matanza
Em 2002, o Matanza lança mais um álbum que reafirmava a proposta da banda gaúcha: metal pesado e raivoso sem qualquer compromisso com o mercado mainstream. "Agressão Total" destacou-se pela energia crua e letras que refletiam a realidade das ruas de Porto Alegre. O disco é referência para qualquer estudo da cena hardcore e metal extremo do Rio Grande do Sul.
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Detonautas
O primeiro álbum dos Detonautas Roque Clube chegou em 2002 trazendo faixas como "Longe" e "Olhos Certos", que se tornaram hinos do rock pesado brasileiro. O disco consolidou a banda como uma das mais importantes do rock nacional dos anos 2000, com um som que misturava hard rock e letras contestadoras.
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Los Hermanos
Com "Bloco do Eu Sozinho" (2003), os Los Hermanos atingiram a maturidade artística. O álbum, com influências de bossa nova, MPB e rock, é considerado um dos melhores discos brasileiros dos anos 2000. A banda carioca revelou Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante como dois dos maiores letristas do rock nacional.
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CPM 22
Em 2003, a CPM 22 gravou seu "Acústico MTV", mostrando que a banda ia além do punk pesado. As versões acústicas de sucessos como "Não Sei Viver Sem O Seu Amor" emocionaram fãs e conquistaram novos ouvintes, tornando-se um dos especiais mais lembrados do programa no Brasil.
FontePlanta e Raiz
Com "Potencial 3" (2003), o Planta e Raiz de São Paulo atingiu maior visibilidade nacional. O álbum trouxe faixas que se tornaram clássicos do reggae rock brasileiro, com letras espiritualistas e ritmos que convidavam ao balanço. A banda paulista se consolidou como uma das principais referências do reggae no Brasil.
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Ponto de Equilíbrio
Com seu álbum de 2004, o Ponto de Equilíbrio atingiu um novo patamar de reconhecimento no Brasil. A mistura de reggae com mensagens de fé e rock trouxe a banda para as rádios nacionais e para festivais importantes, tornando-o referência em um nicho único do rock brasileiro.
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Fresno
Com o álbum "Revanche" de 2006, a Fresno deu um salto de qualidade significativo. O disco trouxe faixas que misturavam emo e post-hardcore com letras sobre amor, identidade e contradições da juventude. O álbum foi amplamente elogiado pela crítica especializada e fortaleceu a banda como referência do gênero no país.
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Detonautas
Em 2006, os Detonautas gravaram seu "Acústico MTV", um dos mais assistidos da história do programa no Brasil. O especial apresentou versões despojadas de seus maiores sucessos e revelou a profundidade lírica da banda para um público ainda maior, cimentando seu lugar na história do rock brasileiro.
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NX Zero
O álbum de estreia da NX Zero, lançado em 2006, trouxe hits como "Não Era Amor" e solidificou a banda como fenômeno do pop rock nacional. O disco vendeu centenas de milhares de cópias e transformou Diego Vianna e companhia em ídolos de uma geração que crescia ouvindo rock na MTV Brasil.
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Ponto de Equilíbrio
Em 2008, o Ponto de Equilíbrio realizou uma série de apresentações em grandes festivais brasileiros, confirmando seu status como principal nome do reggae rock cristão no país. Os shows da banda eram conhecidos pela energia contagiante e pela mensagem positiva, atraindo públicos de diferentes perfis.
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NX Zero
Em 2008, a NX Zero gravou seu especial "Acústico MTV", um dos mais vistos pelo público jovem da época. As versões despojadas dos maiores sucessos da banda emocionaram fãs e mostraram a qualidade das composições da NX Zero além do pop rock elétrico, sendo um marco na carreira do grupo paulistano.
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Scalene
A Scalene surgiu em Brasília em 2008, rapidamente chamando atenção pela sofisticação musical e pelas letras em inglês — algo incomum no rock nacional. Com influências de bandas como Radiohead e Muse, a banda construiu uma sonoridade densa e intelectual que a destacou no cenário indie brasileiro.
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Korzus
Em 2009, o Korzus retornou com "Ties of Blood", marcando uma renovação da banda paulistana após período de inatividade. O álbum trouxe o Korzus de volta ao cenário do thrash metal com produção moderna mas sem perder a brutalidade característica. A turnê de divulgação levou a banda a festivais internacionais, reafirmando seu status de pioneiros do thrash metal brasileiro.
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Torture Squad
Em 2010, o Torture Squad surpreendeu a cena lançando um álbum com letras em português, uma decisão corajosa para uma banda que sempre cantou em inglês. "Esquadrão de Tortura" mostrou que o death metal brutal soava igualmente devastador na língua materna, aproximando a banda paulistana de um público mais amplo sem perder a agressividade que os definia. Foi um experimento pioneiro no death metal nacional.
FonteSupercombo
A Supercombo surgiu no Distrito Federal no início da década de 2010, com uma proposta voltada ao rock indie com influências eletrônicas e pop. A banda se destacou pela originalidade sonora e pela forte presença digital, construindo uma base de fãs fiel mesmo antes de assinar com grandes gravadoras.
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Nervosa
Em 2010, Fernanda Lira (vocal e baixo) e Pitchu Ferraz (bateria) fundam o Nervosa em São Paulo. A proposta era radical: um trio feminino de thrash metal extremamente agressivo, em um gênero historicamente dominado por homens. A banda logo chamou atenção da cena internacional pela energia nos shows e pela brutalidade sonora que não devia nada às bandas masculinas do gênero.
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Fresno
Em 2011, a Fresno lançou um de seus álbuns mais aclamados, explorando temáticas mais densas com uma produção mais elaborada. O disco marcou uma evolução sonora da banda, que passou a incorporar elementos de rock progressivo sem perder sua essência emotiva, sendo considerado um divisor de águas em sua discografia.
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Scalene
O álbum "Surreal" de 2012 colocou a Scalene no mapa do rock independente nacional. Com produção primorosa e faixas como a faixa-título, o disco mostrou uma banda madura e com identidade própria, capaz de competir com as melhores produções internacionais do gênero indie rock.
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Nervosa
Em 2014, o Nervosa lança seu álbum de estreia homônimo pela Napalm Records, catapultando a banda paulistana ao cenário internacional. O disco chamou atenção pelo thrash técnico e brutal, e pela raridade de um trio 100% feminino entregando metal de alta qualidade. Revistas especializadas como Metal Hammer e Kerrang! colocaram o Nervosa entre as revelações mais importantes do metal daquele ano.
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Ego Kill Talent
A Ego Kill Talent foi fundada em São Paulo em 2014 por membros com passagens por outras bandas importantes do rock nacional. Com influências de Rage Against the Machine e System of a Down, a banda trouxe um som agressivo, politizado e de alta precisão técnica, se destacando rapidamente no cenário do rock pesado brasileiro.
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Scalene
Com "Solteiro no Universo" em 2016, a Scalene surpreendeu ao adotar mais letras em português e uma sonoridade mais acessível sem perder a profundidade. A mudança rendeu frutos: a banda alcançou um público ainda maior e se consolidou como uma das mais respeitadas do indie rock brasileiro da década.
FonteSupercombo
Com seu álbum homônimo de 2016, a Supercombo solidificou sua posição no cenário indie nacional. O disco trouxe faixas que equilibravam guitarras densas com sínteses eletrônicas e letras introspectivas, conquistando crítica e público e sendo reconhecido como um dos melhores lançamentos do rock independente brasileiro do período.
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Ego Kill Talent
O álbum de estreia internacional da Ego Kill Talent, lançado em 2017, projetou a banda para além das fronteiras brasileiras. Com produção de alto nível e letras em inglês, o disco chamou atenção de veículos especializados internacionais e abriu portas para shows no exterior, consolidando a banda como embaixadora do rock pesado brasileiro.
FonteSupercombo
Lançado em 2019, "Millennium Bug" é considerado o álbum mais amadurecido da Supercombo. Com uma produção sofisticada que mescla rock, shoegaze e eletrônico, o disco rendeu shows em festivais importantes e consolidou a banda como uma das mais criativas do rock brasileiro contemporâneo.
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Ego Kill Talent
Em 2021, a Ego Kill Talent retornou com força total, lançando nova versão de seu álbum aclamado e se apresentando no Lollapalooza Brasil. A performance no festival foi considerada um dos destaques do evento, confirmando a banda como uma das maiores do rock pesado nacional contemporâneo.
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